そうなんです。ですから、クラシックコンサートは初めてという方にも楽しんでいただけるのではないかと思っています。クラシック音楽に馴染みのない方には、「ヴァイオリンが歌うってどういうこと？」と思われる方もいらっしゃるかもしれません。ヴァイオリンの演奏に歌詞はありませんが、その音色は人の声に近いと言われることがよくあります。私自身、ヴァイオリンを弾くときは自分が歌っているような気持ちで演奏することが多いですね。

　しかも、今回はオーケストラとの共演であり、指揮はオペラを中心に活躍されてきた園田隆一郎先生です。オペラでは叙情的な独唱曲を「Aria（アリア）」と呼びます。オーケストラの演奏の“波”に乗りながら、まるでAriaのように歌うヴァイオリンの音色をお楽しみいただけたらと思っています。

　やはり、“歌う”ところは注目していただきたいですね。歌い方はヴァイオリニストによっても様々で、私の場合、演歌のようにこぶしを効かせて情緒豊かに歌うというより、基礎は崩さず、聴いていただきたいポイントを強調するような弾き方を意識しています。これはアメリカに行って弾き方が変わったなと自分でも感じるところで、日本語と英語の違いにも通じるかもしれません。日本語は文末のさじ加減でいろんなニュアンスを作り出せるのに対して、英語は伝えたいことをはっきりと伝える明快な言葉の使い方をしますよね。同じ“歌う”にしても、無駄を削ぎ落した洗練された音色が私の持ち味だと思っているので、その辺りを注目していただけたらうれしいです。

　それから、私が大切にしている遊び心も感じていただけたらと。基本は譜面に忠実でありながら、所々で譜面には書いていない装飾音を入れてみたり、本番の雰囲気によってはリハーサルとは少し違うことを試したり、お客様の反応を見ながら演奏に遊び心を取り入れるのが私流です。

　その原点となったのは、小学生の頃、故・十八代目中村勘三郎さんの歌舞伎を見たことでした。完璧な歌舞伎の基礎にギャグコメディのような演技や時事ネタを組み合わせる勘三郎さんの遊び心に、子どもながらに感動して、自分の演奏にも遊び心を持ち込むようになりました。

　メインはヴァイオリニストとしての演奏活動で、全国各地でのリサイタルやオーケストラとの共演が７割くらいを占めています。リサイタルツアーでいろんな都道府県を訪れる機会が増えました。地域や会場によってお客様の反応が異なるので、新しい場所を訪れるのが楽しみですね。教育分野では、２つの大学（国際教養大学、成蹊大学）で准教授として教鞭を執るのに加え、地元・大分市の教育委員と文科省の中央教育審議会の委員を務めています。メディア系の仕事としては、毎週金曜日、テレビ番組にコメンテーターとして出演したり、不定期で様々なジャンルの音楽番組に出演しています。現在はこの3つの軸で活動しています。

　コメンテーターのお仕事はたまたまお声がけいただいたもので、私にとってはすごく意外だったのですが、テレビで私のことを知ってコンサートに足を運んでくださる方が結構いらっしゃいます。私の目標は、一人でも多くの人に生のヴァイオリンの演奏をお届けすることです。私のテレビ出演が、初めてクラシックコンサートに足を運んだり、初めて生のヴァイオリンの演奏を聴いたりするきっかけになっているのはとてもうれしいですね。

　大学のお仕事でいえば、秋田の国際教養大学で教えている科目の１つに「マクロ音楽学」があります。例えば音楽×教育、音楽×スポーツ、音楽×心理学など、多角的な視点から音楽について考えようという科目をデザインしました。「教育においてなぜ芸術が必要か」とか、「大勢の人がいる場所で音楽を聴くとどのような相乗効果があるか」といった視点で音楽を見ていくのですが、音楽が私たちの日常とどう関わっているのかを考えることは自分の音楽活動にもプラスになっていると思います。

　先ほどの話と重なりますが、クラシック音楽やヴァイオリンの生音をできるだけ多くの方々に届けたい、という思いがあります。今も学校に講演に行った際に２～３曲演奏すると、児童生徒や学生の皆さんがキラキラした目で聴いてくださるので、そういう機会をもっと増やしていきたいですね。年齢に関係なく、クラシック音楽やヴァイオリン演奏に馴染みのない方々との間をつなぐブリッジの役割を果たしていければと思っています。

　ドレスコードなどもよく質問されますが、何を着ていてもいいですよ。ちょっとした非日常を楽しむ気持ちで気軽に聴きに来ていただけたらと思います。皆様にお会いできるのを楽しみにしています。